Ансамблевое музицирование в младших и средних классах музыкальной школы, в составе струнного ансамбля, играет важнейшую роль, которая позднее развивается в классе камерного ансамбля. Работа в коллективе, несомненно, сопряжена с определенными трудностями. Ансамблевое музицирование воспитывает ряд ценных качеств у начинающего музыканта – оно дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении, а также увереннее ощущать себя во время концертного выступления. Более слабые учащиеся начинают «подтягиваться» за более сильными. Общение на уроках ансамбля дает учащимся такие важные жизненные качества, как взаимопонимание и взаимоуважение. Занятия способствуют развитию навыка чтения с листа, помогают в закреплении основных навыков звукоизвлечения.

Игра в ансамбле способствует развитию двигательно-моторных способностей учащегося. Ряд исследований показывает, что развитие протекает значительно интенсивнее и закрепляет полученные навыки прочнее, т.к. получают поддержку со стороны слуха.

Ансамблевое музицирование предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно – чувствовать и творить вместе. Умение слушать себя и слушать исполняемое дает возможность обогатить и улучшить свое исполнение, придать ему большую выразительность. Творческое общение начинающих музыкантов в процессе исполнения заставляет внимательно прислушиваться и контролировать не только себя, но и других. Помимо воспитания самостоятельности и творческой инициативы учащегося расширения кругозора игра в ансамбле развивает умение учить самого себя.

Большое значение ансамблям в своей педагогической работе придавал Петр Соломонович Столярский (далее – П.С.), выдающий педагог начала XX века, учениками которого были М.Фихтенгольц, Е.Гигельс, Д.Ойстрах, Б.Гольдштейн.

Столярский в своей педагогической деятельности практиковал не только индивидуальные занятия, но также и групповые. Ученик попадал в атмосферу слушателей и это вырабатывало в нем соответствующую реакцию, повышенную ответственность, учение владеть собой. Учение быстро осознавал недостатки, понимал, к чему следует стремиться.

Столярский так же практиковал то, чтобы ученики сами придумывали упражнения, которые помогли бы им в преодолении трудностей. Часто применялась тактика взаимовыручки, когда один ученик помогал другому разобраться в трудностях, становится в роли педагога. Иной раз подсказывали своему товарищу более удобные штрихи, аппликатуру, темп и нюансы. Все это было в порядке вещей и развивало творческую инициативу.

Большое значение придавал П.С. ансамблевой игре учеников – дуэтам, трио, квартетам и т.п., а также игре в унисон. «Я большой поклонник унисонов, – говорил он. – Они объединяют коллектив в ритмическом отношении, приучают коллектив в ритмическом отношении, приучают к чистоте интонации и нюансов, заставляя играть одной аппликатурой, одним дыханием. Эти качества особенно нужны артисту симфонического оркестра, когда четырнадцать скрипачей должны играть в группе». Это развивало слух и помогало строго придерживаться ритма, проявляла четкую дисциплину. Так же игре в унисон готовила молодых музыкантов для будущей игре в оркестре. Надо отметить, что для унисона Столярский выбирал не простые сочинения, а наоборот. К примеру, 30-40 его учеников играли в унисон «Perpetuum Mobile» Н. Паганини.

Важно отметить, что ансамблевое музицирование в наши дни частично заменяет групповую форму занятий (когда на уроках в аудитории присутствует весь класс того или иного Профессора), которая всегда широко применялась в классах Московской консерватории. Примером многолетней практики и эффективности таких занятий для нас снова может быть «Школа имени мене» П.С. Столярского. Целью групповой работы является активное вовлечение каждого ученика в процесс усвоения учебного материала. При групповых формах обучения преподаватель управляет учебно-познавательной деятельностью учащихся. Часто применялась тактика взаимовыручки, когда один ученик помогал другому разобраться в трудностях, становясь на время его педагогом. Иной раз подсказывая своему товарищу более удобные штрихи, аппликатуру, темп или нюансы.

К сожалению, в реалиях сегодняшнего дня, данная групповая форма проведения занятий всё меньше применима на практике, в связи с большой загруженностью учащихся и студентов.

Ансамблевое обучение является важнейшей ячейкой для воспитания культуры человеческих отношений совмещения критики и самокритики для достижения результата в совместной работе.

Библиография:

1. Ломоносова Н. Петр Соломонович Столярский. Он мог прочесть талант в душе ребенка. – Одесса, 2003.
2. Гольдштейн М. Петр Столярский. –Иерусалим, 1989.
3. Сборник статей «Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики». сост. С. Сапожников. – М., «Музыка», 1968.
4. Коган П. Вместе с музыкантами. – М.: «Советский композитор», 1986.
5. Лившиц A. П.С. Столярский и его школа, – «СМ», 1939, No 2
6. Гринберг М., Пронин В. В классе П. С. Столярского // В сб.: Музыкальное исполнительство, в. 6. – М., 1970, с. 162—193.
7. Ойстрах Д., Фурер С., Мордкович Л. О нашем учителе. (К столетию П. С. Столярского). – М.: «Советская музыка», 1972, № 3.

© Т.И.Мартынова, 2020